SDA#3 Biografien / Curriculum Vitae

Oleg Stepanov

Oleg Stepanov wurde in Russland geboren und machte seinen Abschluss an der Fakultät für Physik der Ural State University. Gleichzeitig studierte er zeitgenössischen Tanz am Contemporary Art Center in Jekaterinburg (Ural). Seine professionelle Tanzkarriere begann er im Alter von 23 Jahren. Oleg tanzte und kreierte Stücke in den führenden Kompanien für zeitgenössischen Tanz in Russland. 3 Jahre lang tanzte er in der Göteborger Tanzkompanie in Schweden. Und seit 2016 ist er Tänzer im Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. // Oleg Stepanov was born in Russia, he graduated from the department of physics at Ural State University. At the same time, he studied contemporary dance at the Contemporary Art Center in Yekaterinburg, Urals. He started his professional dance career at the age of 23. Oleg danced and created pieces in the leading companies of contemporary dance in Russia. For 3 years he danced in Gothenburg dance company, Sweden. And since 2016, he has been a dancer in Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

Oleg Stepanov kreiert aktiv, sowohl unabhängig als auch in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern. Er hat mit Choreographen/Regisseuren wie Dimitris Papaioannou, Saburo Teshigawara, Sidi Larbi Cherkaoui, Alan Lucien Oyen, Adolphe Binder, Richard Siegal, Constanza Macras, Uri Ivgi & Johan Greben, Arika Yamada, Jim de Block, Marc Wagenbach zusammengearbeitet und eigene Kreationen geschaffen. //   Oleg Stepanov actively creates independently and in collaboration with other artists. He has collaborated in original creations with such choreographers/directors as Dimitris Papaioannou, Saburo Teshigawara, Sidi Larbi Cherkaoui, Alan Lucien Oyen, Adolphe Binder, Richard Siegal, Constanza Macras, Uri Ivgi & Johan Greben, Arika Yamada, Jim de Block, Marc Wagenbach.

Das Tanztheater Wuppertal hat Oleg Stepanovs Arbeit "I can't be present due to traveling" als Teil des Festivals "Underground VII" im Jahr 2019 in Auftrag gegeben. Er war ein langjähriger Mitarbeiter der Choreografin Tatiana Baganova, insbesondere assistierte er ihr bei der Kreation von "Rite of spring" auf Musik von Igor Strawinsky im Bolschoi-Theater, Moskau, Russland im Jahr 2013 und bei "Sepia", einem Auftragswerk des American Dance Festival, Durham, USA im Jahr 2010. Oleg unterrichtet aktiv Workshops und leitet seine Forschungslabore (regelmäßig beim b12 Festival in Berlin und Italien). // Tanztheater Wuppertal commissioned Oleg Stepanov’s work «I can’t be present due to traveling» as a part of «Underground VII» festival in 2019. He was a longtime collaborator of choreographer Tatiana Baganova, in particular he assisted her in creation of «Rite of spring» on music of Igor Stravinsky in Bolshoi Theatre, Moscow, Russia in 2013 and in «Sepia», a piece commissioned by American Dance Festival, Durham, USA in 2010. Oleg actively teaches workshops and facilitates his research laboratories (on a regular basis at b12 festival in Berlin, and Italy).

Masha Ponomariova

Masha Ponomariova ist eine zeitgenössische Regisseurin und Performance-Künstlerin aus Belarus. Als erfahrene zeitgenössische Tänzerin und Performerin nahm sie an vielen verschiedenen Projekten in Europa teil. Seit 2019 ist sie als Regisseurin tätig und hat sich auf Tanzfilme und die Erforschung des zeitgenössischen Kinos spezialisiert. // Masha Ponomariova is a contemporary director and performance artist from Belarus. As an experienced contemporary dancer and performer, she took part in many different projects among Europe. Since 2019 she started her way as a director, specialized in the field of dance films and exploring contemporary cinema.

Der Schwerpunkt von Masha Ponomariovas Arbeitsprozess liegt auf der Schaffung von Bedingungen für strukturierte Improvisation. In ihrer Praxis erkundet sie den Raum zwischen den Elementen, um nach indirekten, aber präziseren Aussagen zu suchen. Raum und Form sind die primären Quellen des Ausdrucks in ihrem Filmprozess. Der performative Körper, der eine bestimmte Situation erlebt, wird zu einem durchsichtigen Raum. // The main focus of Masha Ponomariova’s working process is the creation of conditions for structured improvisation. Through her practice, she explores the space in between elements as a way to search for indirect, but more precise statements. Space and form are the primary sources of expression in her filming process. The performative body, which experiences a specific situation, becomes a translucent space.

Anne Brüne

Anne Brüne ist Organisationsentwicklerin, systemische Beraterin und Coach. Seit 17 Jahren berät sie Unternehmen und die darin arbeitenden Menschen zu den Themen Vertrauen, Nachhaltigkeit & Sinnstiftung im Kontext von Organisationen. Ihr Hauptanliegen ist, wie eine auf Vertrauen basierende Kultur Menschen dazu bringt, engagiert, gesund und nachhaltig gemeinsame Ziele zu verfolgen. // Anne Brüne is an organizational developer, systemic consultant, and coach. For 17 years, she has been advising companies and the people working in them on the topics of TRUST, SUSTAINABILITY & PURPOSE. Her main concern is how a culture based on trust moves people to be engaged, healthy and sustainable in pursuing common goals.

Zara Gayk / © Chiara Gayk

Zara Gayk begann ihre erste künstlerische Station 1983 in der Wuppertaler Produzentengalerie „Appendix“. Die zahlreichen Ausstellungsprojekte und die schwerpunkmäßige Arbeit als Malerin führten bis 1994 zu einem Studium des Kommunikationsdesign an der Bergischen Universität in Wuppertal. Dem frühen Einfluss der Informationstechnologie auf Zara Gayk ist es zu verdanken, dass sie sich schon gegen Ende der 1980iger Jahre mit der Programmierung von Computern auseinandersetzte. Sie programmierte Grafiken und Animationen im Rechner, die ihre Ideen aus der malerischen Arbeit aufnahmen, um sie in diesem damals noch sehr neuen Medium weiterzuentwickeln. Im Filmstudium bei Ursula Wevers konnte sie die computergestützte Bildgenerierung mit der Formensprache des Films verbinden. Diese Arbeitsweise und das Wechseln zwischen den einzelnen Bilddisziplinen sind bis heute Kern der künstlerischen Auseinandersetzung von ihr. Sie arbeitet als Malerin in klassischen und digitalen Formaten, als Fotografin und Filmemacherin. // Zara Gayk began her first artistic station in 1983 in the Wuppertal producer gallery "Appendix". The numerous exhibition projects and the heavy emphasis on her work as a painter led her to study communication design at the Bergische Universität in Wuppertal until 1994. It is thanks to the early influence of information technology on Zara Gayk that she began to deal with computer programming as early as the late 1980s. She programmed graphics and animations in the computer that took up her ideas from her painterly work in order to develop them further in this medium, which was still very new at the time. In her film studies with Ursula Wevers, she was able to combine computer-based image generation with the formal language of film. This way of working and switching between the individual image disciplines are still the core of her artistic exploration today. She works as a painter in classical and digital formats, as a photographer and filmmaker.

Als Designerin und Programmiererin ist Zara Gayk bis heute als Spezialistin in der Entwicklung von Internetanwendungen tätig, die sie seit über 25 Jahren entwirft und umsetzt. Vor einigen Jahren hat sich aus der generativen und KI gestützten Arbeitsweise mit Computern eine gemischte Arbeitsform entwickelt, die hauptsächlich den gefilmten Tanz in die Bearbeitung der digitalen, animierten Bildwelten aufnimmt. Die Ergebnisse werden als immersive Videoinstallationen präsentiert. Seit Mai 2017 ist Zara Gayk im Vorstand von )) freies netz werk )) KULTUR als 2. Vorsitzende im Vorstand tätig und seit Januar 2018 im Vorstand von TANZRAUSCHEN vertreten. Im Oktober 2019 gründete sie den Kulturverein INSEL | Kultur im ADA mit und ist dort als 2. Vorsitzende tätig. Das ADA ist ein weltweit bekannter Veranstaltungsort auch für Tanzperformance, der anknüpfend an die mehr als 30jährige Traditionen des Spielorts, mit neuem Esprit ein breit gefächertes Kultur-Programm anbietet. // As a designer and programmer, Zara Gayk is still active today as a specialist in the development of Internet applications, which she has been designing and implementing for over 25 years. A few years ago, a mixed work form developed from generative and AI-supported working methods with computers, which mainly incorporates filmed dance into the processing of digital, animated image worlds. The results are presented as immersive video installations. Since May 2017, Zara Gayk has been on the board of )) freies netz werk )) KULTUR as 2nd chair on the board and has been on the board of TANZRAUSCHEN since January 2018. In October 2019, she co-founded the cultural association INSEL | Kultur im ADA, where she serves as 2nd chair. The ADA is a world-renowned venue also for dance performance, following the more than 30 years of traditions of the venue, offering a wide range of cultural programs with a new esprit.

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• zaragayk.de
• vimeo.com/zaragayk

Thusnelda Mercy / © Berenika Oblonczyk

Thusnelda Mercy wird 1977 in Marseille geboren und wächst in Wuppertal auf. Nach ihrem Engagement als Tänzerin und Schauspielerin für das Theater der Klänge in Düsseldorf, setzt sie ihr Tanzstudium an der Folkwang Universität der Künste in Essen fort. // Thusnelda Mercy was born in 1977 in Marseille and grew up in Wuppertal. After her engagement as a dancer and actress for the Theater der Klänge in Düsseldorf, she continued her dance studies at the Folkwang University of the Arts in Essen.

2002 wird sie von der Choreografin Sasha Waltz engagiert und ist seitdem immer wieder als Gasttänzerin in ihren Produktionen zu sehen und als Probeleiterin tätig. Sie ist von 2003 bis 2015 festes Mitglied des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch, bis 2019 Gasttänzerin, wo sie neben ihrer Arbeit als Tänzerin auch als Assistentin agierte und ist seit einigen Jahren Probeleiterin für die Pina Bausch Foundation für verschiedene Produktionen. Sie unterrichtet auf nationaler und internationaler Ebene auf Festival und renommierten Institutionen und arbeitet als selbstständige Choreografin für professionelle Kompanien sowie Amateur-Gruppen. Seit einigen Jahren setzt sie sich auch mit dem Zusammenspiel von Tanz & Film auseinander. Nach ihrem Film With in, in der Tony Cragg Ausstellung des Von der Heydt Museum in Wuppertal, wurde sie mit ihrem Film Bataville 1931-2002 für die WomenCineMakers Biennale Edition 2018 und 2019 für das Filmfestival in Thessaloniki ausgewählt. // In 2002 she was engaged by the choreographer Sasha Waltz and since then has repeatedly appeared as a guest dancer in her productions and worked as a rehearsal director. She is a permanent member of the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch from 2003 to 2015, a guest dancer until 2019, where she also acted as an assistant in addition to her work as a dancer, and has been a rehearsal director for the Pina Bausch Foundation for various productions for several years. She teaches nationally and internationally at festival and renowned institutions and works as an independent choreographer for professional companies as well as amateur groups. For some years now, she has also been exploring the interplay between dance and film. After her film With in, in the Tony Cragg exhibition at the Von der Heydt Museum in Wuppertal, she was selected for the 2018 WomenCineMakers Biennial Edition and 2019 Thessaloniki Film Festival with her film Bataville 1931-2002.

Mit dem Choreografen und Tänzer Pascal Merighi kreieren sie 2015 die Kompanie merighi I mercy und leiten seit 2020 gemeinsam die Tanz Station - Barmer Bahnhof, ein Ort für Tanz mit spartenübergreifende Zusammenarbeiten und das CoWerk18_ein Coworking Space für kreativ engagierte Menschen. // With choreographer and dancer Pascal Merighi, they created the company merighi I mercy in 2015 and since 2020 have been jointly running Tanz Station - Barmer Bahnhof, a space for dance with cross-disciplinary collaborations, and CoWerk18_a coworking space for creatively engaged people.

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• tanz-station.de
• merighi-mercy.de

Pascal Merighi / © Berenika Oblonczyk

Nach seinem Studium bei Rosella Hightower in Cannes und einem halben Jahrzehnt beim Tanz Forum Köln unter der Leitung von Jochen Ulrich, tritt Pascal Merighi 1999 dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch bei. Neben seiner Tanzkarriere in verschiedenen Kompanien und mit internationalen Regisseur*innen, wie fabien prioville dance company, Maya Bösch / Sturmfrei und den Wuppertaler Bühnen, arbeitet Pascal als Choreograf und Regisseur an Produktionen mit Partnern, wie Ivan Fatjo, Armel Roussel, Pottporus / Renegade, und der Deutschen Oper am Rhein. // After studying with Rosella Hightower in Cannes and half a decade at the Tanz Forum Köln under the direction of Jochen Ulrich, Pascal Merighi joined the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch in 1999. In addition to his dance career in various companies and with international directors such as fabien prioville dance company, Maya Bösch / Sturmfrei and the Wuppertaler Bühnen, Pascal works as a choreographer and director on productions with partners such as Ivan Fatjo, Armel Roussel, Pottporus / Renegade, and the Deutsche Oper am Rhein.

Zusammen mit Thusnelda Mercy bilden sie das Künstler*innen Duo merighi | mercy und ab November 2020 kreieren sie die Tanz Station - Barmer Bahnhof in Wuppertal. Pascal unterrichtet Amateure und Profis auf nationaler und internationaler, sowie digital und analogen Ebenen. // Together with Thusnelda Mercy they form the artist duo merighi | mercy and from November 2020, they create Tanz Station - Barmer Bahnhof in Wuppertal. Pascal teaches amateurs and professionals on national and international, as well as digital and analogue levels.

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• tanz-station.de
• merighi-mercy.de

Annika Kompart

Annika Kompart arbeitet als professionelle und internationale Tänzerin und Choreografin. Vor kurzem erhielt sie ein Vollzeitstipendium vom Dachverband für Tanz Deutschland, um über klimafreundlichen Tanz zu forschen. Letztes Jahr tanzte sie mit ihrem Solotanzstück Treffpunkt Speech(less) im europeandance Finale von MArte Live Europe und arbeitet als Tänzerin und Lehrerin in einem Projekt mit Sasha Waltz & Guests. Außerdem war sie als assoziierte Künstlerin an der Tanz Station - Barmer Bahnhof tätig und assistierte als Choreographin bei einer neuen Produktion des Tanztheaters Wuppertal von Rainer Behr. // Annika Kompart works as a professional and international dancer and chorepgrapher. She recently got a fulltime grand from the Dachverband für Tanz Germany to research on climate friendly dance making. Last year she danced with her solo dance piece Treffpunkt Speech(less) in the european dance final of MArte Live Europe and she works as dancer and teacher in a project with Sasha Waltz & Guests. Furthermore, she was as associated artist working at the Tanz Station – Barmer Bahnhof and was assistant choreographer to a new production for Tanztheater Wuppertal by Rainer Behr.

In ihrer künstlerischen Arbeit konzentriert sie sich auf die Vielfalt und die Möglichkeiten, die im Tanz liegen, indem sie spartenübergreifend zusammenarbeitet, um Langzeitarbeiten, szenisch-experimentelle Erkundungen, ortsspezifische Performances und Neuinterpretationen von Traditionen zu schaffen. Sie verwendet verschiedene chorografische Methoden und Improvisationswerkzeuge als Inspiration und Anleitung für den Tanz. // Her artistic work focuses on the diversity and possibilities which lie in dance; by collaborating cross-disciplinary to create durational works, staging experimental explorations, site specific performances and reinterpreting traditions. She uses different chorographical methods and improvisational tools as inspiration and guidance for the dance.

Annika Kompart erhielt verschiedene Arten von Fördermitteln, wie z. B. die Finanzierung durch den Arts Council im Vereinigten Königreich, den Danish National Fund, lokale Fördermittel und mehr, um ihre Arbeit zu produzieren und zu präsentieren. Als Tänzerin und Performerin arbeitet sie u.a. mit Cantabile2, Kasper Ravnhøj, Tanz Station - Barmer Bahnhof, company merighy I mercy, Lola and Yukao meet, Oriantheatre Paris, Sister's Hope, Reckless Sleepers, GlimtDanseteater, Gazart Danseteater. // Annika Kompart received various kinds of funding, like the arts council funding in the UK, the Danish National Fund, local fundings and more to produce and present her work. As a dancer and performer, she also works with Cantabile2, Kasper Ravnhøj, Tanz Station - Barmer Bahnhof, company merighy I mercy, Lola and Yukao meet, Oriantheatre Paris, Sister's Hope, Reckless Sleepers, Glimt Danseteater, Gazart Danseteater and others.

2021 schloss Annika Kompart mit dem ersten MfA in Performing Arts an der Danish National School of Performing Arts in Kopenhagen ab; dazu gehörten Meisterkurse bei Falk Richter, Runar Hodne und anderen. Im Jahr 2014 absolvierte sie ihr Studium an der Northern School of Contemporary Dance in Leeds, UK, mit einem ersten BPA-Abschluss. Ihr vorheriges Studium an der Erika-Klütz-Schule in Hamburg, Deutschland, qualifizierte sie als Lehrerin für Tanz und Pädagogik und sie ist seit 2011 regelmäßig als Gastlehrerin und Choreografin für die Schüler dort tätig. // In 2021 Annika Kompart graduated with the first MfA in Performing Arts at The Danish National School of Performing Arts in Copenhagen; including masterclasses by Falk Richter, Runar Hodne and others. In 2014, she graduated with a first honoured BPA degree from the Northern School of Contemporary Dance in Leeds, UK. Her previous degree at the Erika Klütz School Hamburg, Germany has qualified her as a teacher in dance and education and she has been employed as a regular guest teacher and choreographer to the students there since 2011.

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• annikakompart.weebly.com

Julia Bögeholz

Julia Bögeholz ist eine deutsch-chilenische Künstlerin, 1957 geboren. Nach dem Militärputsch in Chile wanderte sie 1974 mit ihrer Familie nach Deutschland aus. Tanztheater und Gesangsausbildung prägten ihr künstlerisches Anliegen. Sie war Sängerin in verschiedenen Formationen, studierte dabei Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf. Sie stellte ihre Bilder im In- und Ausland aus. // Julia Bögeholz is a German-Chilean artist, born in 1957. After the military coup in Chile, she emigrated to Germany with her family in 1974. Dance theatre and vocal training shaped her artistic concerns. She was a singer in various formations while studying painting at the Düsseldorf Art Academy. She exhibited her paintings in Germany and abroad.

Seit 2000 ist sie Kunst- und Spanischlehrerin an der Pina-Bausch-Gesamtschule Wuppertal. Ihr Schwerpunkt ist die Entwicklung und Durchführung vielfältiger künstlerischer Projekte zusammen mit Schülerinnen und Schülern aller Jahrgangsstufen im schulischen und außerschulischen Bereich. Sie ist seit der Namensgebung 2014 Koordinatorin der kulturellen Aktivitäten um den Namen Pina Bausch. // Since 2000, she has been an art and Spanish teacher at the Pina Bausch Comprehensive School in Wuppertal. Her focus is the development and implementation of diverse artistic projects together with pupils of all grades in school and extracurricular settings. Since the naming in 2014, she has been the coordinator of the cultural activities around the name Pina Bausch.

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• pina-bausch-gesamtschule.info

Milton Camilo da Silva Junior

Milton Camilo da Silva Junior kommt 1970 als jüngstes von vier Geschwistern in Rio de Janeiro zur Welt. Seine Kindheit verbringt er in der Natur und auf den Straßen Rio de Janeiros. Mit vierzehn beginnt er eine Ausbildung zum Krankenpfleger mit dem Schwerpunkt Onkologie und Dialyse und erhält 1989 seinen Abschluss. // Milton Camilo da Silva Junior was born in Rio de Janeiro in 1970, the youngest of four siblings. He spends his childhood in nature and on the streets of Rio de Janeiro. At fourteen, he begins training as a nurse, specialising in oncology and dialysis, and graduates in 1989.

Er besteht die Aufnahmeprüfung für die Ballettschule Maria Olenewa in Rio de Janeiro. Es folgt vier Jahre später das Studium des zeitgenössischen Tanzes an der Universität Angel Vianna. Von 1992 bis 1997 arbeitet er freiberuflich als Tänzer und Choreograph in Rio de Janeiro und leitet unter anderem Projekte an der Städtischen Universität Rio de Janeiro in Kooperation mit den Fachbereichen Literatur und Tanz. // He passes the entrance examination for the Maria Oleneva Ballet School in Rio de Janeiro. This is followed four years later by studies in contemporary dance at the Angel Vianna University. From 1992 to 1997 he worked as a freelance dancer and choreographer in Rio de Janeiro and directed projects at the Municipal University of Rio de Janeiro in cooperation with the departments of literature and dance, among others.

1998 geht er nach Deutschland, um Deutschen Ausdruckstanz zu lernen und als Tänzer zu arbeiten. Von 1998 bis 2008 folgen Projekte als Tänzer und Dramaturg bei der Mark Sieczkarek Company. 2003 beginnt Milton sich mit Malerei zu beschäftigen, es folgen Einzel-und Gruppenausstellungen. In 2007 zieht er nach Wuppertal. // In 1998 he went to Germany to learn German expressive dance (Ausdruckstanz) and to work as a dancer. From 1998 to 2008 he worked as a dancer and dramaturge with the Mark Sieczkarek Company. In 2003 Milton began to work with painting, which was followed by solo and group exhibitions. In 2007 he moved to Wuppertal.

Seit 2007 arbeitet er als Dozent für Kunst und Tanz mit Kindern und Jugendlichen für diverse Schulen und Projekte der Städte Wuppertal, Remscheid und Solingen. Von 2008 – 2009 absolviert er eine Ausbildung in Ausdrucks-Semiologie bei Arno Stern im Kunstquartier Wien und 2011 eine Weiterbildung in "Ästhetische Bildung für Kunstpädagogen an Jugendkunstschulen und Ganztagsschulen" an der Akademie der Kulturellen Bildung in Remscheid. // Since 2007 he has been working as a lecturer in art and dance with children and young people for various schools and projects in the cities of Wuppertal, Remscheid and Solingen. From 2008 - 2009 he completed training in expressive semiology with Arno Stern at the Kunstquartier Wien and in 2011 further training in "aesthetic education for art educators at youth art schools and all-day schools" at the Academy of Cultural Education in Remscheid.

Milton Camilo arbeitet außerdem mit Geflüchteten in Kooperation mit dem Bildungswerk der Erzdiözese Köln e.V. und der Landesvereinigung Kulturelle Jugendarbeit NRW e.V. 2022 ist als Vorstand des BAG Bezirkusarbeitsgemeinschaft Kulturpädagogische Dienst, Bergisches Land e. V. 2020 findet er mit der Art Factory Wernerstraße, den Raum, der Malerei und Tanz an einem Ort vereint. // Milton Camilo also works with refugees in cooperation with the Bildungswerk der Erzdiözese Köln e.V. and the Landesvereinigung Kulturelle Jugendarbeit NRW e.V. 2022 is on the board of the BAG Bezirkusarbeitsgemeinschaft Kulturpädagogische Dienst, Bergisches Land e. V. 2020 he finds with the Art Factory Wernerstraße, the space that combines painting and dance in one place.

Aktuelle Projekte // current projects

Von Juni bis Oktober 2023 Projekt OPEN SPACE gefördert durch „Zur Bühne“ das Förderprogramm des Deutschen Bühnenvereins im Rahmen von „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ und ist eine Kooperation des Pina-Bausch-Zentrum, BOB-Campus und Dunua e.V. // From June to October 2023, the OPEN SPACE project is funded by "Zur Bühne", the support programme of the German Stage Association within the framework of "Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung" and is a cooperation of the Pina Bausch Centre, BOB Campus and Dunua e. V.

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• www.miltoncamilo.de

Fabien Prioville

Fabien Prioville studierte klassisches Ballett bei Jaques Chaurand und an der Pariser Akademie Chaptale, bevor er seine Tanzausbildung am Konservatorium von La Rochelle bei Collette Milner fortsetzte. Er machte seinen Abschluss am Centre National de Danse Contemporaine (CNDC) in Angers. Später arbeitete er mit Édouard Lock und seiner Kompanie "La La La Human Steps" in Kanada, bevor er sich Philippe Blanchard in Stockholm anschloss. 1999 wurde er Mitglied des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch, wo er in Repertoires wie Cafe Müller auftrat. Er spielte auch in Pedro Almodovars Film Talk to Her (2002) und Wim Wenders Pina (2011). // Fabien Prioville has studied classical ballet with Jaques Chaurand and in Paris at the Chaptale Academy before continuing his dance education at the La Rochelle Conservatory with Collette Milner. Graduated at the Centre National de Danse Contemporaine (CNDC) in Angers. He later worked with Édouard Lock and his company ‘La La La Human Steps’ in Canada before he joined Philippe Blanchard in Stockholm. In 1999 he became a member of the Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, performed the repertories such as Cafe Müller. He also performed in the movies from Pedro Almodovar’s Talk to Her (2002), and Wim Wender’s Pina (2011).

Seit 2006 ist er als freischaffender Tänzer und Choreograf tätig und arbeitete u.a. mit Josef Nadj und Davis Freeman, Louise Lecavalier, Shutaro Oku, Hauschka, Tetro +A, Chris Cutler, Michiel van Erp zusammen. Seine verschiedenen Auftragsarbeiten führten ihn sowohl an die New Yorker Juilliard School als auch nach Japan zu: Tokyo Festival, Theater Group En, Dance Dance Asian, Ballet-NOAH. Außerdem arbeitete er mit: Perth Australien, Tanztheater Regensburg, Tanztheater Bielefeld Deutschland, I.T.A Amsterdam, Holland Dance Festival Den Haag, Attakkalari Biennale Bangalore Indien, Bolivien, Montreal Kanada, Mali, CDC La Termitière Burkina Faso. ADAF Festival Athen, Super 24 mit Oschool Singapur, Ameno, CROSS Festival Italien, Bologna ZED Festival Italien. Er wird international eingeladen, Workshops und Coaching für aufstrebende Künstler*innen zu geben. // Since 2006 he has been working as a freelance dancer and choreographer, and worked together with Josef Nadj and Davis Freeman, Louise Lecavalier, Shutaro Oku, Hauschka, Tetro +A, Chris Cutler, Michiel van Erp, among others. His various commissioned works brought him to New York’s Juilliard School as well as Japan with: Tokyo Festival, Theater Group En, Dance Dance Asian, Ballet-NOAH. Furthermore: Perth Australia, Tanztheater Regensburg, Tanztheater Bielefeld Germany, I.T.A Amsterdam, Holland Dance Festival Den Haag, Attakkalari Biennial Bangalore India, Bolivia, Montreal Canada, Mali, CDC La Termitière Burkina Faso. ADAF Festival Athens, Super 24 with Oschool Singapore, Ameno, CROSS Festival Italy, Bologna ZED Festival Italy. He is invited internationally to give workshops and coaching to emerging artists.

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• fabienprioville.com

Mehrnaz (Maggie) Khorami

Mehrnaz (Maggie) Khorami ist eine elektroakustische Komponistin, die in Den Haag, Niederlande, lebt. Sie studierte Sonologie am Königlichen Konservatorium in Den Haag und hat einen Hintergrund in klassischer Musik. // Mehrnaz (Maggie) Khorami is an electro-acoustic composer based in Den Haag, Netherlands. She studied Sonology at the Royal Conservatoire of The Hague and has a background in classical music.

Mehrnaz' künstlerische Praxis konzentriert sich auf die Gestaltung von Klanginstallationen, audiovisuelle Performances und elektroakustische Live-Improvisationen. In ihre Kompositionen fließen verschiedene Klänge ein, darunter speziell angefertigte akustische Instrumente, urbane Räume und synthetische Klänge, die durch kreative Kodierung erzeugt und manipuliert werden. // Mehrnaz's artistic practice centers on designing sound installations, audiovisual performances, and live electro-acoustic improvisation. Her compositions integrate diverse sounds, including custom-made acoustic instruments, urban spaces, and synthesized sound generated and manipulated through creative coding.

Angetrieben von einer unerschütterlichen Neugierde für kreative Kodierung und Innovation erforscht Mehrnaz unbekannte Bereiche und sucht ständig nach neuen Wegen, um synthetische Klänge zu erzeugen und ihre Werke mit modernster Technologie zu versehen. // Driven by an unwavering curiosity for creative coding and innovation, Mehrnaz delves into uncharted realms, constantly seeking new avenues to craft synthesized sounds and infuse her works with cutting-edge technology.

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• mehrnaz.bandcamp.com
• soundcloud.com/mehrnazkhorrami

TANZRAUSCHEN SCREEN DANCE ACADEMY#3 Transmedia Storytelling in Partnerschaft mit dem CoWerk18 der Tanz Station – Barmer Bahnhof.

Unterstützt von

Kontakt

Tanzrauschen e.V.
Sophienstraße 12 · 42103 Wuppertal
Inhaltliche Leitung SDA#3 - Transmedia Storytelling

marc.wagenbach@tanzrauschen.de