Kuratorisches Statement / Curatorial Statement

[DE]

Seit mehr als 25 Jahren erforscht Mouvement Perpétuel die Schnittstelle zwischen Tanz und Kino. Das von Marlene Millar und Philip Szporer gegründete Kollektiv betrachtet den Film als choreografische Praxis: Die Kamera bewegt sich mit dem Körper, Landschaften und Räume prägen die Gestik. Rhythmus und Atem leiten den Schnitt. Die Filme basieren auf der Überzeugung, dass Tanz in seinen unzähligen Formen eine tiefgreifende Möglichkeit bietet, der Welt zu begegnen und über sie nachzudenken – ihre Schönheit, ihre Komplexität und ihre Brüche wahrzunehmen. Dieser Praxis liegt der Gedanke zugrunde, dass Bewegung Erinnerung, Resilienz und Identität in sich trägt und dass der Film diese verkörperten Geschichten vertiefen und erweitern kann.

Das Zusammen steht im Mittelpunkt der Arbeit von Mouvement Perpétuel. Jedes Projekt beginnt damit, dass wir zuhören – den KünstlerInnen, den Gemeinschaften und den Besonderheiten des Landes und des Ortes. Diese Aufmerksamkeit lässt Werke entstehen, die sich intensiv mit dem sich bewegenden Körper auseinandersetzen und ihn gleichzeitig in einen breiteren kulturellen, sozialen und ökologischen Kontext einbetten.

Das KünstlerInnenkollektiv interessiert sich besonders für die Momenten des Übergangs, und der Zwischenräume angezogen – zwischen den Generationen, zwischen privaten und öffentlichen Räumen sowie zwischen dem Körper und dem Land, das er bewohnt. Themen wie Erinnerung, Kontinuität und Transformation ziehen sich durch das gesamte Werk, nicht als Abstraktionen, sondern als gelebte Erfahrungen, die durch Bewegung offenbart werden.

Mouvement Perpétuel engagiert sich zudem durch Lehre, Mentoring und Dialog für die Nachhaltigkeit des Ökosystems der Tanz- und Medienkunst. Das Projekt zielt darauf ab, Neugier zu wecken und den Dialog zwischen Tanz und Film zu vertiefen. Hier wird die Kamera zu einer Sichtweise, die das sichtbar macht, was andernfalls verborgen bliebe.

Letztendlich regen diese Filme zum Nachdenken an. Das Gesamtwerk unterstreicht die Lebendigkeit des sich bewegenden Körpers als Ort der Erforschung und des Ausdrucks und bietet den Zuschauern einen Raum, die Resonanz der Bewegung zu erleben, eine Verbindung herzustellen, innezuhalten und darüber nachzudenken, dass der Tanz – ebenso wie der Film – eine beständige Kraft der Erneuerung sein kann.

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[EN]

Curatorial Statement – Mouvement Perpétuel

For more than twenty-five years, Mouvement Perpétuel has explored the intersection of dance and cinema. Founded by Marlene Millar and Philip Szporer, the collective approaches film as a choreographic practice: the camera moves with the body, landscapes and spaces shape gesture, and rhythm and breath guide the edit. The films are grounded in the belief that dance, in its myriad forms, offers a profound way to encounter and reflect on the world — its beauty, its complexity, and its fractures. Underlying this practice is the conviction that movement carries memory, resilience, and identity, and that film can deepen and extend these embodied stories.

Collaboration lies at the heart of Mouvement Perpétuel’s practice. Each project begins with listening, to artists, to communities, and to the specificities of land and place. This attention shapes works that engage closely with the moving body while situating it within broader cultural, social, and ecological contexts.

The collective is drawn to moments of transition and connection, between generations, between private and public spaces, and between the body and the land it inhabits. Themes of memory, continuity, and transformation run throughout the work, not as abstractions, but as lived experiences revealed through movement.

Mouvement Perpétuel also invests in the sustainability of the dance and media arts ecosystem through teaching, mentorship, and dialogue. The practice seeks to foster curiosity and to deepen the conversation between dance and film. Here, the camera becomes a way of seeing, one that brings forward what might otherwise remain unseen.

Ultimately, these films invite reflection. The oeuvre asserts the vitality of the moving body as a site of inquiry and expression, offering viewers a space to witness the resonance of movement, to connect, to pause, and to consider how dance, like film, remains a perpetual force of renewal.

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